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Palazzo Pitti - Firenze in Toscana

Negli stessi anni in cui il Vasari inizia e porta avanti la fabbrica degli Uffizi l'Ammannati è incaricato di ampliare e ristrutturare palazzo Pitti. Nella invenzione del cortile l'Ammannati risolve in un calcolatissimo sistema di rapporti ricco di implicazioni dinamiche l'interpretazione personalissima del tema stesso degli Uffizi di percorsi porticati paralleli a definire uno spazio vuoto centrale chiuso da ogni lato e nello stesso tempo rapportato al contesto urbanistico inteso come sequenza. In questo caso: in una direzione la piazza in pendenza di Pitti e il tessuto urbano dell'Oltrarno visto dall'alto all'altezza dei tetti e inquadrato attraverso l'androne sull'asse centrale del palazzo; nell'altra direzione, la successione degli spazi aperti diversamente qualificati, tutto di pietra ma permeato di luce e di risonanze atmosferiche il cortile, a verde elaborato in differenti modi gli altri spazi scalati e concatenati sulle pendici di Boboli. Così è fondamentale la soluzione della parete-volume (Ninfeo e terrazza sovrastante con fontana sull'asse di tutta l'organizzazione spaziale) che chiude il cortile verso Boboli, secondo una concezione ricorrente in molte ville manieriste, Villa Giulia in primo luogo. All'interno di questa concezione generale deve essere letta la stupenda qualificazione delle pareti dove la vitalità della plastica e dell'ornato è concepita in funzione delle visuali da diverse angolazioni, da diversi livelli, e da diverse distanze in coerenza con gli svolgimenti spaziali dinamici dei percorsi nella sequenza palazzo-giardino.

A chiunque spetti il disegno del giardino, è dell'Ammannati l'idea di fondere architettura e verde in un insieme unico un unico disegno, un'unica costruzione. E veramente, mentre il terreno della collina viene modellato secondo una regia precisissima, il verde stesso diviene materiale da costruzione. Componente fondamentale della qualificazione degli ambienti di Palazzo Vecchio è lo sviluppo dell'immagine dipinta o scolpita come presenza nell'ambiente architettonico, sotto forma di programmi iconografici realistici diretti o allegorici, secondo un intento che è evidente anche nella concezione dello spazio esterno in altri interventi del periodo di Cosimo, come nell'arredo della Piazza Ducale o nel giardino di Boboli. Le rappresentazioni iconografiche come componenti dello spazio interno avevano avuto inizio nel primo Cinquecento nei pannelli per decorazioni di ambienti privati (camere Borgherini e Bennintendi) di Andrea Del Sarto, Pontormo, Bachiacca, Franciabigio, e avranno sempre maggiore sviluppo nella seconda metà del secolo, nei palazzi cittadini e nelle ville. Esempio limite ne è lo studiolo di Francesco I in Palazzo Ducale. Le immagini di Cosimo e degli altri componenti della famiglia Medici popolano le stanze e i saloni del Palazzo Ducale sotto forma di figure della mitologia classica o in sembianze realistiche.

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